Algumas perguntas para ajudar a refletir sobre fotografia

 

No final do primeiro capítulo do livro “Photographic Possibilities: The Expressive Use of Ideas, Materials, and Processes”[i], de Robert Hirsch e John Valentino, os autores listam uma série de perguntas, segundo os mesmos, “As respostas fornecidas não impedem outras respostas". Eles oferecem um caminho inicial para formar uma base de discussão, provocar e, por sua vez, ajudar os leitores a formular próprias respostas.” São muitas e só vou apresentar algumas iniciais para estimular os amigos a lerem o livro.

Só para constar, não sou tradutor, portanto, apresento apenas a minha versão de “tradução” que foi feita com apoio do Google Tradutor.

 

O que se pode fazer para se tornar um fotógrafo?

Olhar para fotografias pode ser uma atividade primária. Fotografias são feitas a partir de outras fotografias, bem como desenhos, pinturas e gravuras. Olhe para o que impulsiona sua curiosidade. Olhe para os clássicos. Eles foram preservados porque os padrões registrados neles provaram ser invariavelmente úteis ao longo do tempo. Olhe para o trabalho contemporâneo que está lutando com novas e diferentes maneiras de expressar idéias.

Leia, estude e pratique diferentes métodos de fotografia, não por uma questão de técnica, mas para descobrir os meios para articular suas idéias. Afaste-se do familiar para melhor entendê-lo. Um grande perigo enfrentado pelos fotógrafos é a falta de compromisso, o que se traduz em indiferença em seu trabalho. Falar, pensar e escrever sobre fotografia são componentes vitais da compreensão do o processo, mas essas atividades não fazem um fotógrafo. Em última análise, para ser um fotógrafo a pessoa deve-se envolver totalmente no processo e fazer fotografias (geralmente muitas delas).

 

O que um fotógrafo faz?

Um fotógrafo contempla a natureza de fazer fotografias, o impulso cerebral e emocional de trabalhar com o sujeito e o processo. Uma vez feito isso, o fotógrafo pode então agir para fornecer uma forma física na qual o tempo pode ser manipulado ou suspenso para permitir que um sujeito seja cuidadosamente examinado. Bons fotógrafos também aproveitam o tempo para imaginar um ataque ao seu mundo e refletir sobre como eles podem analisar e expressar melhor seus pensamentos e sentimentos.

Querer saber é parte do processo de pensamento que permite meditar sobre as possibilidades. Querer saber é uma forma de questionar velhas maneiras de saber e pode resultar em novas ideias e diferentes caminhos. O questionamento incentiva os criadores de imagens para reunir a coragem de explorar opções não testadas. Sem questionamento não há especulação, o que torna a arte e vida chata e estática.

 

Por que a fotografia é importante para nós como indivíduos e coletivamente como sociedade?

Recentemente, um repórter perguntou a um grupo de sobreviventes de um tornado, quais objetos perdidos consideravam insubstituíveis.

Todos disseram a mesma coisa. A única coisa que eles queriam recuperar de suas casas em ruínas eram seus instantâneos. Seus outros bens materiais, eventualmente, poderiam ser substituídos. Isso revela o ponto crucial de porque as pessoas fotografam: para celebrar e recordar os fatos marcantes da sua vida pessoal. A imagem pode servir para reavivar a memória ou pode ser uma tentativa de parar os estragos do tempo e da natureza. Independentemente do motivo, este ato de celebração e lembrança é a essência da prática fotográfica tanto para amadores quanto para profissionais.

O que isso significa em termos de prática artística no início de um novo século? Existem mais opções do que nunca a serem exploradas. Se as imagens são encontradas no mundo natural, em um livro ou em uma tela, parte do trabalho de um criador de imagens é estar ativamente engajado na condição de "procurando por algo." Como esse ato de olhar é organizado, suas rotinas particulares, incertezas, surpresas e complexidades quixotescas, é o que torna cada fotógrafo único.

 

Por que é importante encontrar uma audiência para o seu trabalho?

Parte do trabalho de um fotógrafo é interagir e estimular o pensamento dentro da comunidade de artistas e seu mundo em geral. Sem uma audiência para abrir um diálogo as imagens permanecem incompletas e o artista insatisfeito.

 

O que as imagens podem fazer que essa linguagem não pode fazer?

Um fotógrafo experiente pode comunicar experiências visuais que se apresenta persistentemente desafiadoras as palavras. O escritor Albert Camus afirmou: "Se entendêssemos os enigmas de vida, não haveria necessidade de arte”. Sabemos que as palavras têm o poder de nomear os inomináveis, mas as palavras também mantêm dentro delas a divulgação de uma consciência além da linguagem. As fotografias também podem transmitir a sensação e o peso emocional do sujeito sem estar vinculado ao seu conteúdo físico.

Através do controle do tempo e do espaço, as imagens fotográficas permitem aos espectadores observar o que nos chama a atenção e que muitas das vezes têm razões de difícil descrição. Elas podem nos revelar como o “rapidamente vislumbrado”, o “meio lembrado”, e o “parcialmente compreendido” das imagens da nossa cultura pode tocar em nossa memória e emoções e se tornar parte da paisagem psíquica pessoal que constitui uma componente integral da nossa identidade.

 

O que torna uma fotografia interessante?

Um ingrediente significativo que torna uma fotografia interessante é a empatia, pois dá aos espectadores um caminho inicial para compreensão cognitiva e emocional do sujeito. No entanto, o valor de uma fotografia não se limita à sua representação de pessoas, lugares, coisas e sentimentos semelhantes aos de nossa vida. Uma imagem envolvente contém dentro dela a capacidade de sensibilizar e estimular nossos sentidos exploratórios latentes. Tal fotografia afirma ideias e percepções que reconhecemos como nossas, mas não poderíamos ter dado forma concreta sem ter visto pela primeira vez essa imagem.

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[i] Photographic Possibilities: The Expressive Use of Ideas, Materials, and Processes, SECOND EDITION, Robert Hirsch and John Valentino. Boston